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Avec Elvita Delgado
Travail vocal personnalisé / coaching du chanteur
Exercices de relaxation, de respiration pulmonaire et abdominale.
Exercices d’échauffement et de vocalisation
Ces exercices permettent à la voix de gagner de la tonicité, de l’ampleur et de la puissance.
Travail de la technique de scène, déplacements...
Travail lyrique sur les paroles de la chanson appliqué sur la ligne mélodique d'une improvisation salsa
Travail physico-corporel pour permettre à l’artiste de savoir s’exprimer non seulement avec sa
technique mais avec son corps.
Travail du texte et du répertoire en langue espagnole, prononciation, diction et improvisation salsa sur la clave.
Coaching scénique, comment s’adresser au public, prendre conscience d’une scène, d’un auditoire et de ce que le chanteur veut transmettre.
Pour ceux qui le souhaitent, travail du répertoire typique colombien et venezuelien :
- Joropo de la plaine de Colombie et du Venezuela
- Tonadas
- Pasajes
- Merengue Venezuelien
- Corridos
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avec Felix Toca
La basse dans la musique cubaine se place, rythmiquement, d'une manière très particulière. Le cours retrace l'histoire de ce placement rythmique, depuis le Danzon jusqu'à la Timba, à travers de nombreux relevés du répertoire et à l'aide de play-back.
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avec Stéphane Lambotte
Batteurs - cours de batterie latin-jazz
La batterie est présente dans la musique latine depuis fort longtemps, l'instrument étant présent à cuba depuis son invention au début du 20ème siècle. La musique cubaine ayant eu une influence certaine sur les débuts du jazz à la Nouvelle-Orléans, cet instrument ne pouvait échapper aux percussionnistes cubains.
Avec le développement du latin-jazz dans les années 1960, la batterie a beaucoup emprunté aux styles de musique populaires cubaine, latine et bien sur aux rythmes afro-cubains et afro-brésiliens.
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avec Stéphane Lambotte
Batteurs - cours de batterie dans la musique populaire brésilienne
La batterie dans la musique populaire brésilienne agrège différents rythmes issus des batteries du carnaval brésilien (surdo, caixa, agogo, etc.), des éléments venant dans la musique afro-brésilienne et des rythmes propres à la musique populaire brésilienne.
Ainsi, l'on retrouve le partido alto, le maracatu, la bossa-nova, la batucada, l'afoxe, la samba cruzado, la baiao, le caterete, les marches et frevos, le surdo, la samba 3/4...
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avec Stéphane Lambotte
Batteurs ou timbaleros, cours batterie latin-jazz et de batterie-timbales (fusion des deux instruments).
Musique de mélange et de métissages, la musique latine continue d'évoluer tant dans les styles que dans l'instrumentation. Le mariage entre la batterie et les timbales, initié par des groupes comme Irakere ou par le percussionniste Jose Luis Quintana "Changuito", est aujourd'hui devenu un standard en particulier dans la timba cubaine mais pas seulement.
La batterie est présente dans la musique latine depuis fort longtemps, l'instrument étant présent à cuba depuis son invention. La musique cubaine ayant eu une influence certaine sur les débuts du jazz à la Nouvelle-Orléans, cet instrument ne pouvait échapper aux percussionnistes cubains. On la retrouve aussi bien dans la musique dansante, de la guaracha au Mambo en passant par la salsa, que dans le latin-jazz et la timba.
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avec Alvaro Lopez
Débutants, intermédiaires et avancés, préparation au jeu en orchestre.
Le bongo fait partie de la grande famille des instruments cubains. Très répandu dans les fêtes populaires d'Oriente, le bongo va être parmi les premiers tambours à participer aux orchestres dans l'histoire de la musique cubaine (bien avant les congas). Le bongosero est un des seuls instrumentistes à changer d'instrument en cours de morceau, troquant le bongo pour la cloche à main dans la section montuno.
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avec Sebastian Quezada
Chanteurs et percussionnistes
La rumba, version populaire des chants religieux, prend son origine au XVIIIe siècle et continue d'évoluer jusqu'à aujourd'hui. Source d'inspiration inépuisable pour les musiciens cubains, elle regroupe les percussions, les chants et la danse, et se répartis en trois genres : le yambu, le guaguanco et la columbia. L'atelier accueille aussi bien les chanteurs que les percussionnistes. Un travail complémentaire en commun avec les cours de danse sera possible toute l'année. La rumba s'inspirant beaucoup des rythmes et chants abakwa, yoruba et congo, le travail ne se limite pas à la seule rumba.
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avec Sébastien Quezada
cycle rumba, cycle bantù, Arara, iyesa, abakua, comparsa, conga orientale
La rumba, version populaire des chants religieux, prend son origine au XVIIIe siècle et continue d'évoluer jusqu'aujourd'hui. Source d'inspiration inépuisable pour les musiciens cubains, elle regroupe les percussions, les chants et la danse, et se répartit en trois genres : le yambu, le guaguanco et la columbia. Le cours accueille aussi bien les chanteurs que les percussionnistes. Un travail complémentaire en commun avec les cours de danse sera possible toute l'année. La rumba s'inspirant beaucoup des rythmes et chants abakwa, yoruba et congo, le travail ne se limite pas à la seule rumba.
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avec Alvaro Lopez et Luis Viloria
Niveaux débutant, intermédiaire et avancé, préparation au jeu en orchestre
Instrument central autant dans la musique afro-cubaine que dans la musica bailable, les congas assurent le tempo et le groove de l'orchestre. On les retrouve dans la plupart des styles et des formats de groupe de la musique latine en général. De son expression la plus élémentaire au jeu sur plusieurs congas, du son à la rumba, le jeu des congas est d'une richesse inépuisable et ne cesse d'évoluer.
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avec Letho Nasimento
4 percussionnistes
Les trois ethnies principales qui sont arrivées à salvador de Bahia sont les nagô (les yorubas du niger), les jeje (du bénin ancien dahomey) dont les ketu issus du jeje (Ketu est une ville au bénin et un des principaux royaumes Yorubas) et les bantu (angola, congo).
Les tambours Atabaques et les tambours Ilus sont les principales percussions de la musique sacrée, accompagnés par l'Abê et les cloches Agôgô.
Comme chez leurs cousins afro-cubains, les tambours batas, les Atabaques et les Ilus sont des familles de trois tambours.
On distinguent trois tailles de tambours Atabaques, Rum (grand), Rumpi (moyen) et lé (petit). Les Aatabaques sont communs à toutes les nations (ethnies) et se jouent avec une combinaison de main et de baguette (agdavi).
Les tambours Ilus sont joués à Pernambuco par la nation Nagô Ekba et sont joués exlusivement à la main. On distingue le Yãn-darum (grand), le méléyanco (moyen) et le mélé (petit). Ils sont aussi accompagnés par l'Abê et par les Agôgô.
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avec Bruno Angel
3 guitaristes
Instrument emblématique de la Bossa Nova, le jeu de guitare brésilienne s'appuie sur la technique classique et comporte de nombreux éléments harmoniques empruntés au jazz.
Jouée en accompagnement, son battement souligne le jeu des percussions et évoque les principaux rythmes utilisés dans la musique populaire brésilienne (batida, le partido alto, le samba...), le forro (baiao, xote...) et la musique afro-brésilienne (afoxé, candomblé...).
Utilisée comme instrument soliste, la guitare brésilienne dévoile sa complexité où la mélodie, les accords et la basse s'entremêlent pour créer un contrepoint orchestral.
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avec Bruno Angel
3 guitaristes ou trèseros
La guitare latine, terme générique qui désigne les modes de jeu de la guitare dans la musique latine hispanophone, a essentiellement une fonction rythmique d'accompagnement. Elle se caractérise par des battements de la main droite et des étouffements des cordes par la main gauche. Le répertoire couvre les standards de la musique latine, principalement du son cubain.
Le cours de guitare latine s'adresse aux guitaristres en formation initiale. Les guitaristes souhaitant aller plus loin se tourneront vers le très, un des instrument emblématique de la musique cubaine.
Le très est issu du croisement entre la guitare et le luth oriental. Inventé à Cuba, cet instrument s'est développé à travers le son, racine de la plupart des musiques latines et a très fortement influencé le jeu des pianistes et la construction des tumbaos de piano.
Son accord en cordes doublées lui donne une sonorité pleine et puissante lui permettant d'assurer aussi bien une fonction d'accompagnement que d'instrument soliste. Il est aujourd'hui toujours utilisé dans le son et le changüi et se rencontre parfois dans les grands orchestres en complément du piano.
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avec Letho Nascimento
4 percussionnistes
La musique populaire brésilienne est d'une grande richesse et diversité, notamment grâce à son triple héritage : amérindien, européen (essentiellement portugais) et africain.
On ne saurait limiter la musique brésilienne à la samba ou à la bossa nova: au Brésil chaque région possède une tradition et une culture musicale qui lui est propre
En général mené par un chanteur ou une chanteuse de renom à la voix puissante accompagné(e) de plusieurs musiciens, un groupe de MPB interprète des chansons de compositeurs populaires.
La MPB est née dans les années 1960 d'une tentative de revivifier les styles brésiliens traditionnels.
Au départ très influencée par la bossa nova, la MPB intégra une critique sociale à peine voilée sur les injustices sociales, la répression gouvernementale, l'impérialisme et la concentration de la propriété terrienne au main d'une minorité. la MPB est la principale musique des classes moyennes urbaines du pays, et le terme fait toujours référence à une musique esthétique.
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 avec Letho Nascimento
4 percussionnistes
Sous ses allures de simple tambourin à cymbalettes, le pandeiro est un instrument très riche que l'on retrouve dans différents genres de musique à travers le Brésil. Il accompagne, seul ou avec d'autres instruments, les joutes verbales des repentistas (troubadours) de São Paulo, les joueurs de berimbaus au cours des rodas de capoeira bahianaises, sans oublier les sessions de samba pagode à Rio.
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avec Denis Jacquest
Le piano est l'instrument harmonique par excellence des musiques occidentales.
Savoir jouer du piano permet de saisir concrètement le fonctionnement de l'harmonie. La maitrise de cet instrument est donc un atout pour tous les instrumentistes et chanteurs, par exemple afin de se familiariser avec la trame harmonique d'un morceau donné et explorer des variations mélodiques en fonction du contexte harmonique.
Le piano est également un formidable outil dans la composition de ses propres morceaux. Il permet aux chanteurs de s'accompagner eux-mêmes sans devoir recourir à d'autres musiciens ou à une piste pré-enregistrée.
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avec Thomas Koenig
Le cours d'improvisation à pour but de former les instrumentistes à vents (flûte, saxophones, cuivres etc) à l'improvisation. Il s'accompagne d'un travail sur l'harmonie et la mélodie et s'adresse à tous ceux qui souhaitent savoir comment travailler l'improvisation.
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avec Thomas Koenig
3 saxophonistes
Très présent dans la musique cubaine depuis la grande époque du mambo et de ses big-bands jusqu'au improvisations dans le jazz afro-cubain, le saxophone a toujours été présent à Cuba et dans les sections de cuivres des orchestres de musique latine.
Le cours de saxophone s'adresse aux saxophonistes de niveau intermédiaire à avancé (3 à 5 ans de pratique). Il vise à approfondir la pratique technique de l'instrument et la musicalité à travers le jeu en section et sur playbacks.
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avec Thomas Koenig
3 flûtistes
Instrument emblématique de la charanga (format d'orchestre latin avec violons et flûte), la flûte a un rôle prépondérant d'improvisateur. Elle peut répondre au parties improvisées du chant ou développer des solos en propre. Des flûtistes célèbres comme Richard Egües, flûtiste de la Orquesta Aragon ou Dave Valentin, flûtiste New-Yorkais de salsa et de latin-jazz ont contribué à créer un répertoire et des styles d'improvisation qui font de la flûte un des instruments solistes les plus importants dans la musique latine.
Le cours de flûte traversière s'adresse aux flûtistes de niveau intermédiaire à avancé (3 à 5 ans de pratique). Il vise à approfondir la pratique technique de l'instrument, l'improvisation et la musicalité à travers le jeu en section et sur playbacks.
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- ISAAC 2011