ISAAC au New Morning !

ISAAC au New Morning !

samedi 1er juin 2013

Tous les orchestres de l'ISAAC au New Morning le samedi 1er juin 2013

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Cours de percussions

Cours de percussions

congas, timbales, bongo, batterie...

Des cours de percussions populaires, du débutant aux avancés pour tout connaitre des ryhmes et des styles de musiques latines.

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Des ateliers d'orchestre pour tous

Des ateliers d'orchestre pour tous

plusieurs niveaux, plusieurs styles

Les ateliers d'orchestre regroupent au minimum 5 personnes (bs, pno, cga, bgo, timb) et préparent à intégrer les orchestres de l'école. Les orchestres regroupent les élèves de l'ISAAC de niveau…

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Rumba et traditions

Rumba et traditions

Oro cantado, guaguanco, Iyesa et bien d'autres

Apprendre les ryhmes et les chants traditionnels cubains à travers nos cours de tambours batas et de rumba et traditions

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Cours de chant salsa

Avec Elvita Delgado

Travail vocal personnalisé / coaching du chanteur

 

Exercices de relaxation, de respiration pulmonaire et abdominale.

Exercices d’échauffement et de vocalisation

Ces exercices permettent à la voix de gagner de la tonicité, de l’ampleur et de la puissance.

Travail de la technique de scène, déplacements...

Travail lyrique sur les paroles de la chanson appliqué sur la ligne mélodique d'une improvisation salsa

Travail physico-corporel pour permettre à l’artiste de savoir s’exprimer non seulement avec sa

technique mais avec son corps.

Travail du texte et du répertoire en langue espagnole, prononciation, diction et improvisation salsa sur la clave.

Coaching scénique, comment s’adresser au public, prendre conscience d’une scène, d’un auditoire et de ce que le chanteur veut transmettre.

 
 

Pour ceux qui le souhaitent, travail du répertoire typique colombien et venezuelien :

  • Joropo de la plaine de Colombie et du Venezuela
  • Tonadas
  • Pasajes
  • Merengue Venezuelien
  • Corridos
 

 
Cours de basse salsa

avec Felix Toca

La basse dans la musique cubaine se place, rythmiquement, d'une manière très particulière. Le cours retrace l'histoire de ce placement rythmique, depuis le Danzon jusqu'à la Timba, à travers de nombreux relevés du répertoire et à l'aide de play-back.

 
Cours de batterie latin-jazz

avec Stéphane Lambotte

Batteurs - cours de batterie latin-jazz

La batterie est présente dans la musique latine depuis fort longtemps, l'instrument étant présent à cuba depuis son invention au début du 20ème siècle. La musique cubaine ayant eu une influence certaine sur les débuts du jazz à la Nouvelle-Orléans, cet instrument ne pouvait échapper aux percussionnistes cubains.
Avec le développement du latin-jazz dans les années 1960, la batterie a beaucoup emprunté aux styles de musique populaires cubaine, latine et bien sur aux rythmes afro-cubains et afro-brésiliens.
 
Cours de batterie brésilienne

avec Stéphane Lambotte

Batteurs - cours de batterie dans la musique populaire brésilienne

La batterie dans la musique populaire brésilienne agrège différents rythmes issus des batteries du carnaval brésilien (surdo, caixa, agogo, etc.), des éléments venant dans la musique afro-brésilienne et des rythmes propres à la musique populaire brésilienne.

Ainsi, l'on retrouve le partido alto, le maracatu, la bossa-nova, la batucada, l'afoxe, la samba cruzado, la baiao, le caterete, les marches et frevos, le surdo, la samba 3/4...

 
Cours de batterie - timbales

avec Stéphane Lambotte

Batteurs ou timbaleros, cours batterie latin-jazz et de batterie-timbales (fusion des deux instruments).

Musique de mélange et de métissages, la musique latine continue d'évoluer tant dans les styles que dans l'instrumentation. Le mariage entre la batterie et les timbales, initié par des groupes comme Irakere ou par le percussionniste Jose Luis Quintana "Changuito", est aujourd'hui devenu un standard en particulier dans la timba cubaine mais pas seulement.

La batterie est présente dans la musique latine depuis fort longtemps, l'instrument étant présent à cuba depuis son invention. La musique cubaine ayant eu une influence certaine sur les débuts du jazz à la Nouvelle-Orléans, cet instrument ne pouvait échapper aux percussionnistes cubains. On la retrouve aussi bien dans la musique dansante, de la guaracha au Mambo en passant par la salsa, que dans le latin-jazz et la timba.

 
Cours de bongo

avec Alvaro Lopez

Débutants, intermédiaires et avancés, préparation au jeu en orchestre.

Le bongo fait partie de la grande famille des instruments cubains. Très répandu dans les fêtes populaires d'Oriente, le bongo va être parmi les premiers tambours à participer aux orchestres dans l'histoire de la musique cubaine (bien avant les congas). Le bongosero est un des seuls instrumentistes à changer d'instrument en cours de morceau, troquant le bongo pour la cloche à main dans la section montuno.

 
Cours de chant rumba et tradition

avec Sebastian Quezada

Chanteurs et percussionnistes

La rumba, version populaire des chants religieux, prend son origine au XVIIIe siècle et continue d'évoluer jusqu'à aujourd'hui. Source d'inspiration inépuisable pour les musiciens cubains, elle regroupe les percussions, les chants et la danse, et se répartis en trois genres : le yambu, le guaguanco et la columbia. L'atelier accueille aussi bien les chanteurs que les percussionnistes. Un travail complémentaire en commun avec les cours de danse sera possible toute l'année. La rumba s'inspirant beaucoup des rythmes et chants abakwa, yoruba et congo, le travail ne se limite pas à la seule rumba.

 
Cours de conga rumba et tradition

avec Sébastien Quezada

cycle rumba, cycle bantù, Arara, iyesa, abakua, comparsa, conga orientale

La rumba, version populaire des chants religieux, prend son origine au XVIIIe siècle et continue d'évoluer jusqu'aujourd'hui. Source d'inspiration inépuisable pour les musiciens cubains, elle regroupe les percussions, les chants et la danse, et se répartit en trois genres : le yambu, le guaguanco et la columbia. Le cours accueille aussi bien les chanteurs que les percussionnistes. Un travail complémentaire en commun avec les cours de danse sera possible toute l'année. La rumba s'inspirant beaucoup des rythmes et chants abakwa, yoruba et congo, le travail ne se limite pas à la seule rumba.
 
Cours de congas salsa

avec Alvaro Lopez et Luis Viloria

Niveaux débutant, intermédiaire et avancé, préparation au jeu en orchestre

Instrument central autant dans la musique afro-cubaine que dans la musica bailable, les congas assurent le tempo et le groove de l'orchestre. On les retrouve dans la plupart des styles et des formats de groupe de la musique latine en général. De son expression la plus élémentaire au jeu sur plusieurs congas, du son à la rumba, le jeu des congas est d'une richesse inépuisable et ne cesse d'évoluer.

 
Cours de percussions afro-brésiliennes

avec Letho Nasimento

4 percussionnistes

Les trois ethnies principales qui sont arrivées à salvador de Bahia sont les nagô (les yorubas du niger), les jeje (du bénin ancien dahomey) dont les ketu issus du jeje (Ketu est une ville au bénin et un des principaux royaumes Yorubas) et les bantu (angola, congo).

Les tambours Atabaques et les tambours Ilus sont les principales percussions de la musique sacrée, accompagnés par l'Abê et les cloches Agôgô.

Comme chez leurs cousins afro-cubains, les tambours batas, les Atabaques et les Ilus sont des familles de trois tambours.

On distinguent trois tailles de tambours Atabaques, Rum (grand), Rumpi (moyen) et lé (petit). Les Aatabaques sont communs à toutes les nations (ethnies) et se jouent avec une combinaison de main et de baguette (agdavi).

Les tambours Ilus sont joués à Pernambuco par la nation Nagô Ekba et sont joués exlusivement à la main. On distingue le Yãn-darum (grand), le méléyanco (moyen) et le mélé (petit). Ils sont aussi accompagnés par l'Abê et par les Agôgô.

 
Cours de guitare brésilienne

avec Bruno Angel

3 guitaristes

Instrument emblématique de la Bossa Nova, le jeu de guitare brésilienne s'appuie sur la technique classique et comporte de nombreux éléments harmoniques empruntés au jazz.

Jouée en accompagnement, son battement souligne le jeu des percussions et évoque les principaux rythmes utilisés dans la musique populaire brésilienne (batida, le partido alto, le samba...), le forro (baiao, xote...) et la musique afro-brésilienne (afoxé, candomblé...).

Utilisée comme instrument soliste, la guitare brésilienne dévoile sa complexité où la mélodie, les accords et la basse s'entremêlent pour créer un contrepoint orchestral.

 
Cours de guitare latine / très

avec Bruno Angel

3 guitaristes ou trèseros

La guitare latine, terme générique qui désigne les modes de jeu de la guitare dans la musique latine hispanophone, a essentiellement une fonction rythmique d'accompagnement. Elle se caractérise par des battements de la main droite et des étouffements des cordes par la main gauche. Le répertoire couvre les standards de la musique latine, principalement du son cubain.

Le cours de guitare latine s'adresse aux guitaristres en formation initiale. Les guitaristes souhaitant aller plus loin se tourneront vers le très, un des instrument emblématique de la musique cubaine.

Le très est issu du croisement entre la guitare et le luth oriental. Inventé à Cuba, cet instrument s'est développé à travers le son, racine de la plupart des musiques latines et a très fortement influencé le jeu des pianistes et la construction des tumbaos de piano.

Son accord en cordes doublées lui donne une sonorité pleine et puissante lui permettant d'assurer aussi bien une fonction d'accompagnement que d'instrument soliste. Il est aujourd'hui toujours utilisé dans le son et le changüi et se rencontre parfois dans les grands orchestres en complément du piano.

 
Cours de percussions musique populaire brésilienne

avec Letho Nascimento

4 percussionnistes

La musique populaire brésilienne est d'une grande richesse et diversité, notamment grâce à son triple héritage : amérindien, européen (essentiellement portugais) et africain.
On ne saurait limiter la musique brésilienne à la samba ou à la bossa nova: au Brésil chaque région possède une tradition et une culture musicale qui lui est propre

En général mené par un chanteur ou une chanteuse de renom à la voix puissante accompagné(e) de plusieurs musiciens, un groupe de MPB interprète des chansons de compositeurs populaires.

La MPB est née dans les années 1960 d'une tentative de revivifier les styles brésiliens traditionnels.
Au départ très influencée par la bossa nova, la MPB intégra une critique sociale à peine voilée sur les injustices sociales, la répression gouvernementale, l'impérialisme et la concentration de la propriété terrienne au main d'une minorité. la MPB est la principale musique des classes moyennes urbaines du pays, et le terme fait toujours référence à une musique esthétique.

 
Cours de pandeiro
Pandeiros

avec Letho Nascimento

4 percussionnistes

Sous ses allures de simple tambourin à cymbalettes, le pandeiro est un instrument très riche que l'on retrouve dans différents genres de musique à travers le Brésil. Il accompagne, seul ou avec d'autres instruments, les joutes verbales des repentistas (troubadours) de São Paulo, les joueurs de berimbaus au cours des rodas de capoeira bahianaises, sans oublier les sessions de samba pagode à Rio.

La [ … ]

 
Cours d'harmonie appliquée au piano

avec Denis Jacquest

Le piano est l'instrument harmonique par excellence des musiques occidentales.

Savoir jouer du piano permet de saisir concrètement le fonctionnement de l'harmonie. La maitrise de cet instrument est donc un atout pour tous les instrumentistes et chanteurs, par exemple afin de se familiariser avec la trame harmonique d'un morceau donné et explorer des variations mélodiques en fonction du contexte harmonique.

Le piano est également un formidable outil dans la composition de ses propres morceaux. Il permet aux chanteurs de s'accompagner eux-mêmes sans devoir recourir à d'autres musiciens ou à une piste pré-enregistrée.

 
Cours d'improvisation cuivres

avec Thomas Koenig

Le cours d'improvisation à pour but de former les instrumentistes à vents (flûte, saxophones, cuivres etc) à l'improvisation. Il s'accompagne d'un travail sur l'harmonie et la mélodie et s'adresse à tous ceux qui souhaitent savoir comment travailler l'improvisation.

 
Cours de saxophone

avec Thomas Koenig

3 saxophonistes

Très présent dans la musique cubaine depuis la grande époque du mambo et de ses big-bands jusqu'au improvisations dans le jazz afro-cubain, le saxophone a toujours été présent à Cuba et dans les sections de cuivres des orchestres de musique latine.

Le cours de saxophone s'adresse aux saxophonistes de niveau intermédiaire à avancé (3 à 5 ans de pratique). Il vise à approfondir la pratique technique de l'instrument et la musicalité à travers le jeu en section et sur playbacks.

 
Cours de flûte traversière

avec Thomas Koenig

3 flûtistes

Instrument emblématique de la charanga (format d'orchestre latin avec violons et flûte), la flûte a un rôle prépondérant d'improvisateur. Elle peut répondre au parties improvisées du chant ou développer des solos en propre. Des flûtistes célèbres comme Richard Egües, flûtiste de la Orquesta Aragon ou Dave Valentin, flûtiste New-Yorkais de salsa et de latin-jazz ont contribué à créer un répertoire et des styles d'improvisation qui font de la flûte un des instruments solistes les plus importants dans la musique latine.

Le cours de flûte traversière s'adresse aux flûtistes de niveau intermédiaire à avancé (3 à 5 ans de pratique). Il vise à approfondir la pratique technique de l'instrument, l'improvisation et la musicalité à travers le jeu en section et sur playbacks.

 
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  • La musique est une passion qui doit se partager avec d'autres, selon moi. Et je trouve à l'Isaac la possibilité de vivre cette passion avec simplicité, travail sérieux, bonne humeur.

  • Ambiance conviviale, bonne organisation. Les descargas qui permettent de pouvoir accompagner sur des morceaux sont très bien.

  • Une bonne ambiance, un bon enseignement et une bonne organisation.

  • J'ai le sentiment que ce cours était exactement ce que je recherchais pour cette année. Un cours parfait, tant au niveau de la richesse du contenu que de la générosité du professeur. Le panel de techniques rythmiques, harmoniques, la qualité et la diversité du répertoire dispensé dans ce cours dépasse ce que j'en attendais au départ. Du matériel pour pouvoir bosser encore de longues heures en dehors des cours. Le professeur sait se mettre au niveau des éleves en conciliant les aspect théoriques et pratiques. Du coup, dès les premiers cours, on joue et on y prend beaucoup de plaisir. On quitte chaque cours avec encore plus d'appétit qu'en arrivant. Bref surtout ne changez rien !

  • Com : 5/5 rien à redire, entre les bulletins, la qualité du site en évolution et amélioration constante, même si je n'y ai pas navigué suffisamment, la structure du site et les forums (cours en ligne, play-along, ....) facilitent vraiment l'apprentissage. Orga : Idem, souplesse dans le planning des cours, disponibilité des instruments, les Descargas. Rien à redire donc non plus. Bref, vraiment rien à redire pour ma part, l'ISAAC évolue pour le mieux !


  • Bonne dynamique, bonne ambiance. J'ai beaucoup appris sur cette esthétique que je ne connaissais pas, musicalement et culturellement.

  • Les personnes que j'ai rencontrées cette année sont très cools et chacun est intéressé par la musique que nous jouons. N'ayant jamais abordé ces esthétiques auparavant, c'est donc pour moi une bien belle découverte musicale et humaine.

  • Les Descargas... Unique et génial evenement ! Ponctuant l'enseignement en atelier de vraie confrontation à la scène et au jeu en groupe ! Lieu d'échange avec d'autres musiciens, lieu d'apprentissage, mais aussi de fête et de convivialité ! Véritablement l'un des très grands points forts de l'Isaac !

  • Très satisfait de jouer de la musique latine en groupe, c'est une première et c'est très agréable, ça donne envie de danser et de continuer.

  • Oui c'est cool :-)) les supports de cours, notemment les playbacks sont un vrai plus ! Les cours sont à la fois sérieux et conviviaux ! et nous pouvons faire de bonnes rencontres. Les descargas sont un gros plus pour pouvoir se produire dans des conditions professionnelles !


  • La méthode pédagogique est très bien réfléchie, les profs sont très compétents et il y a une vraie sensibilisation à la musique latine au sens large. J'ai particulièrement apprécié : - Les cours ont un réel développement tout au cours de l'année. - Il y a des évaluations à mi et fin année. - Les descargas qui permettent de trouver des sensations sur scène dans une très bonne ambiance.

  • Même en rêve je n'imaginais pas me produire en public. Je suis loin d'être bon, mais c'est super.

  • Les Descargas permettent de développer l'écoute et la pratique musicale tout en s'amusant.

  • Beaucoup de nouveautés une exigence accrue pour étoffer le répertoire. Progression au niveau personnel notamment pour la lecture et le sens de la variété dans le jeu improvisé.

  • Les canapés sont assez confortables et le café pas trop mauvais. Bonne école pour progresser, les descargas sont top pour les rencontres entres élèves.

  • L'intranet, un plus tres appreciable, et indispensable ! Un moyen de communiquer, un moyen de suivre, voir et revoir ce qui a était apprit tout au long de l'année, et une base de donnée musicale et de documentation très interessante, qui m'a permit de parfaire et de completer mon apprentissage.

  • Globalement satisfait. Les descargas donnent une bonne dynamique.

  • Super énergie, super niveau et super organisation, nombreuses opportunités de jouer en public... Bref Merci l'ISAAC !

  • Apprendre à jouer cette musique et de pouvoir la jouer en live ! C’était un rêve que je ne pensais pas réalisable.

  • Bonne ambiance. Equipe sérieuse. Bonne progression.

  • Malgré mon niveau technique moyen, j'ai eu le sentiment de progresser en orchestre, que j'ai la chance d'être dans un groupe non seulement très agréable mais qui m'aide à avancer. Et le plaisir évidemment de jouer les arrangements du professeur et de bénéficier de sa direction d'orchestre claire et compétente.

  • Pour la bonne ambiance, bonnes rencontres, les professeurs compétents, les jams très ouvertes et variées, l'équipe administrative très agréable, dynamique et engagée. et pour la bonne musique et la bonne humeur ! merci.

  • Là aussi 5/5 et vraiment sans aucun faillotage. Mais ce cours est arrivé, par chance, à point nommé dans ma formation à l'ISAAC. Les 3 premières années à découvrir les bases du piano salsa et différents tumbao de son / cha-cha / timba ... étaient vraiment indispensables avant de passer au cours de piano latin-jazz. Et par chance, j'ai le sentiment que ce cours était exactement ce que je recherchais pour cette année. Un cours parfait, tant au niveau de la richesse du contenu que de la générosité du professeur. Le panel de techniques rythmiques, harmoniques, la qualité et la diversité du répertoire dispensé dans ce cours dépasse ce que j'en attendais au départ. Le professeur sait se mettre au niveau des éleves en conciliant les aspects théoriques et pratiques du Latin-Jazz. Du coup, dès les premiers cours, on joue et on y prend beaucoup de plaisir. On quitte chaque cours avec encore plus d'appétit qu'en arrivant. Bref surtout ne changez rien !


  • Excellente école que j'ai malheureusement découverte avec du retard...

  • Bon atelier. Le professeur est un très bon pédagogue. Bon feeling entre les musiciens de l'atelier. J'ai senti une progression individuelle et collective. Bon travail sérieux en répétition et pendant les descargas avec beaucoup de plaisir, là aussi, individuel et collectif.

  • Les partitions et musiques fournies à l'avance permettent de travailler en amont des répèts. On commence toujours à l'heure (!) La rapidité du travail en répétition, la motivation du professeur qui se communique aux "troupes". Le niveau musical, les infos par le site très vivant et instructif et encore plein de choses... Il y avait une homogénéité de connaissances parmi les musiciens.

  • Bonne direction pédagogique du professeur. J'aime aussi la possibilite de mettre en pratique le cours en descarga une fois par mois. Ca donne un objectif et ça motive dans l'apprentissage.

  • J'y ai appris des rythmes qui m'intéressaient depuis longtemps.

  • Le cadre est accueillant. L'équipe pédagogique est compétente et nous ouvre à un large réseau de musiciens sur Paris. L'équipe administrative est très efficace. Le concept "atelier" pour prendre des cours est formateur pour nous, les adultes.

  • Le contenu du cours est énorme et de grande qualité, en plus tous les rythmes qu'on apprend sont bien contextualisés dans l'histoire de la musique latine. Le nombre d'élèves était parfait ainsi comme l'ambiance conviviale entre les élèves et bien sûr avec le professeur.

  • J'ai découvert cette musique donc vraiment très positif. Je suis contente d'avoir partagé cette expérience avec des musiciens expérimentés. Bonne ambiance et beaucoup de dynamisme de la part du professeur.

  • Formation très professionnelle et bien organisée. Encadrement parfait, niveau très bon, instrument fourni.

  • Chapeau pour le travail accompli par toute l'équipe et leur contribution à la transmission de cette musique et de son enseignement si riche.

  • Que du positif. Une vraie bande de passionnés. C'est rare. Merci.

  • Le professeur est très enthousiaste et nous a donné énormément de matière non seulement pour améliorer et enrichir nos improvisations mais pour comprendre certaines bases de l'harmonie. De plus le travail en petit groupe permet vraiment d'avancer.

  • D'abord tout le monde est très sympa au sein de l'école! Bon accueil. Il est aussi facile de rencontrer d'autres musiciens et de mettre les cours en application aux descargas. De plus un site intranet très complet, pratique, utile en complément des cours.

  • L'établissement tourne dans la joie et la bonne humeur, avec le mérite de toujours jouer la carte des musiques afro-caribéennes. Ça fait plaisir de voir des gens croire en ce qu'ils font pour perpétuer une tradition, donc chapeau.

  • J'ai particulièrement apprécié les différentes approches de l'instrument mais aussi de la musique salsa en général. Toujours le lien a été fait entre racine et évolution, ainsi c'est une compréhension plus en profondeur qui nous a était proposée, les cours prenant une tout autre dimension. Et comprendre la musique que l'on joue est fondamental, encore plus quand il s'agit d'une musique aussi riche.

  • Ce sont des cours très enthousiastes et enrichissants. Il y a toujours de la bonne humeur, et de la bonne musique au rendez-vous.

  • Très bonne ambiance, des camarades motivés et travailleurs, des arrangements aussi plaisants qu'intéressants d'un professeur ouvert et à l'écoute.

  • Cette année a été pour moi une session plus approfondie par rapport à l'année dernière où je découvrais l'ISAAC dont j'ai appris à connaître les différentes facettes. J'avoue que j'ai pu compléter et parfaire chemin faisant ma culture musicale en matière de salsa, c'est une école que je pourrais conseiller à qui le souhaiterait.

  • J'ai pu apprendre les notions et les rythmes importants pour le jeu des congas en salsa.

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